Check out clips from films nominated for this year’s Academy Awards and interviews with filmmakers

Check out clips from films nominated for this year's Academy Awards and interviews with filmmakers

Check out the clip and filmmaker interviews below for the nominees for this year’s Academy Awards for best picture.

The winners of this year’s Oscars will be announced Sunday, Feb. 9, at the Dolby Theater in Hollywood’s Holby & Highland Center.

“Ford vs. Ferrari”

Produced by Peter Cherinin, Zeno Topping and James Mangold

In the 1960s, Ford Motor Company’s chief executive, the Italian carmaker Ferrari refused to buy, was so humiliated that he decided to build a supercar that they could overtake Ferrari in an auto race that had influenced them for years. : Ford spent a lot of time in Le Mans 24 hours 1964 and ’65 and failed. So, they decided to give it a final shot in 1966 with a team of motorist artist Carol Shelby (Matt Damon) and legendary driver Ken Miles (Christian Bell).

The crowd-pleasing crowd, “Ford V Ferrari” is both a movie movie and a spectacular tale of the dangers of auto racing, while the drivers push them and their cars to a place where only victory or disaster can occur.

Along with the best film nominations, the film has earned nominations for film editing, sound mixing and sound editing.

“If a movie works, you’ll feel a lot of gratitude for all the people who work in it, because it’s hard work,” Damon told “Sunday Morning” correspondent Tracy Smith.

“Putting a lot of race cars together is like winning Le Mans, isn’t it?” Asked Smith.

“Exactly. If we don’t risk our lives!”

In this scenario Miles and his GT40 are in the zone:

Ford vs. Ferrari / This is a perfect lap view By
While watching a movie On

“It’s an opportunity for everyone to get together in a dark movie theater and watch a story of friendship,” said Damon. “It’s a great thing to put in front of the world right now.”

Damon and Bell in “Ford vs. Ferrari”

“The Irish”

Martin Scorsese, Produced by Robert De Niro, Jane Rosenthal and Emma Tillinger Koskoff

Based on Charles Brand’s 2004 book “I Hear You Pent House,” the epic tale of Martin Scorsi’s power, loyalty, and corruption in a familiar Scorsese milieu is centered around hitman Frank Sheeran (Robert De Niro), who was taken over by its branch. Philadelphia Crime Boss Russell Bufalino (Joe Pacey), and Teamsters President Jimmy Hoffa (Al Paci Or) the virtual assistant became de camp. For decades (and with the help of CGI effects that de-edge actors), the movie explores its 3.5-hour running experience with the seemingly limitless ability of people to practice or betray even the closest person, and the painful personal cost of corruption.

The technical ability of the scorecases is unacceptable and the details of the movie time are exceptional. The main sales center, however, was its significant cast and the space it gave directors De Niro, Pacey and Pacino to strut their stuff.

In this scenario, Roy Romano really demonstrates the value of a good lawyer and introduces De Niro to his cousin (Joe Pasty), a figure of the crowd.

Irishman – Tight boys scene By

Describing his first experience working with Scorsi, Pacino told “Sunday Morning” correspondent Lee Cowan, “You’re not fake, and you don’t care, because you can do anything, because you somehow know the cause. She is Net. He’ll take care of it. Whatever you do – go in this direction, in that direction – you are safe. “

Cowan asked, “Do you think collectively that this is one of the best things you guys have done?”

“I mean, I’ve always known that this would be a special issue no matter how many reactions, regardless of what happened.” “It’s something that we will make something of, and we will all do something together. It will be special, no matter how much you can’t take it from us. That’s all everybody gets a good response. That’s better.”

“The Irishman”: Scorsese, Pacino and De Niro together, finally

The film earned 10 Academy Award nominations.

“Jojo rabbit”

Kurt Neill, produced by Taika Waititi and Chelsea Winstley

Charlie Chaplin and Mel Brooks thought nothing of making a joke about Adolf Hitler. New Zealand filmmaker Taika Waititi told “Sunday Morning” correspondent Tracey Smith, “Comedy has been the most powerful weapon in commenting on society and issues everywhere in history. And dictators, kings and royalists, they hate because they make fun. You know, when people do By joking about it, then it runs bananas.

The resurgent power of the nihilism to combat nihilism is clearly demonstrated in West’s intriguing portrayal of World War II, based on Christine Laines’ novel “Caging Skies,” where a 10-year-old Hitler youth (played by Roman Griffin Davis) with his fictitious friend Hitler (played by Hitler Davis). Played by Waititi). But Jojo’s young eyes widen when he joins a resistance movement with his mother, Rosie (played by Oscar-nominated Scarlett Johansson) – and he takes refuge in a young Jewish refugee (Thomasin McKenzie, “Leave No Trace”). ) In a hidden room in their house.

In this scene, Hitler tells JoJo, who fears he will be washed out of Hitler’s youth:

Jojo Robbitt | “Be the Rabbit” clip | Fox Searchlight By
SearchlightPictures On

As Leonens writes of his book’s movie adaptation, “Taika took the bold step of making Hitler an imaginary ‘friend’, and though ridiculous, laughter is never relieved. Pictures of children are complimented by countless images of Hitler as part of the Hit elliptical process, which is a risk I take. I was happy to receive. “

Among critics who questioned the tendency to joke about the Nazis, Waititi told “Sunday Morning”, “If anyone criticizes my film, I’m worried. If everyone likes it, I know I did a horrible job.” Safe, medium film ”

Taika Waititi, Scarlett Johansson in “Jojo Rabbit.”

“Jojo Rabbit” has received six Academy Award nominations.


Produced by Todd Phillips, Bradley Cooper and Emma Tillinger Koskoff

The original story of Batman’s arch-nemesis, “Joker” is different from other comic book-inspired films, and instead it is a dark and pessimistic character study about an unlucky soul who craves praise, and if it does not come to mind, then the crowd does not mind Gotham. Willing to burn. Director Todd Phillips and his co-screenwriters Scott Silver portrayed their inspiration as Sydney Lumet and Martin Scorsi in their decade-long drama – crime and corruption urbanism that promoted characters like “Dog Day After” and Robert Dee De Al Pacino Sunny. Nero’s Travis Bickle on “Taxi Driver” in the mythical, anti-hero status.

Joaquin Phoenix has maintained his position as one of the best actors around, and in his performance as Arthur Flake, a playwright and childhood-suffering comedian, he brought an effective amount of pain and chaos, took seven prescription meds, consulted a void social worker, and Plagued by “negative thinking.” Violence happens.

One particularly powerful scene after his first murder, where Flake “danced” to the music, only he could possibly hear. (Oscar-nominated Elder Gunadati scores)

Joker – Bathroom dance scene [Full HD] | Joaquin Phoenix | Arthur Flake Dance By
CineMojo On

After selling over a billion dollars worth of tickets, “Joker” has become the highest grossing R-rated movie of all time. It won the top prize at the Venice Film Festival last year, which is probably not what it was for (superhero clash with rogue). This year it leads all other films for Academy Awards, including 11.

While some have criticized the “Joker” for praising the reckless murderer, others have labeled the story of mental illness and value for a society that fails to address it properly.

Joaquin Phoenix: “60 Minutes” Interview

“I described it as a rascal test,” Phoenix told “Min০ Min” correspondent Anderson Cooper. “It’s saying something about what people are watching and what they think people are doing. It’s really rare for a movie to have such an impact on people. So, in some ways, I welcomed [the controversy]. “

“Little lady”

Produced by Amy Pascal.

Louisa May Alcott’s first portrayal of a four-March sister who grew up in New England during the Civil War is full of details and attire. But the adaptation of writer-director Greta Jarvig also changed the story’s timeline, the tensions between siblings, the romantic aspirations and frustrations faced by women, and the professional development of a central character who (played by Joey) played convention while playing with Sawyer. Ronan wrote).

“Joe March was such a lighthouse for so many women of different generations,” Jarvig told Rita Braver, a “Sunday Morning” correspondent. “Everyone from Simon De Beauvoir to Potty Smith to JK Rowling loved Joe March because he wanted the world to be bigger than he was.”

In this scene Joe and his friend Laurie (Timothy Chalamet) are sitting outside dancing:

Little lady clip – you will dance By
Sony Pictures Entertainment On

Jarvig took inspiration from Alcott’s historic historic home in Concord, Mass. He told Brewer: “It’s incredibly meaningful to be here, and to actually be in his house and his books and the things he touched, and it made me feel like I could make his movie. . “

Standing classic “little lady”

The film received a total of six Oscar nominations.

“Wedding story”

Produced by Noah Baumbach and David Heyman.

In addition to starring Oscar-nominated Adam Driver, Scarlett Johansson and Laura Dern, Ray Liotta and Alan Alda, the divorce of Noah Baumbach has dramatic reactions and painful reactions to spouses, children, and extended families who seek to maintain a forever changed life.

In this video feature on Netflix, Baumbach describes the inaugural episode of “The Story of Marriage,” where Nicole and Charlie love what they have to say about each other – the small and small things that encouraged their younger son, the marriage, and the parents explain irony: love. These occupations are a practice practiced by an intermediary that helps couples in their isolation Which helps.

Wedding story | Opening Sequence | Of Netflix By
Of Netflix On

It’s like appreciating a relationship that has died. But as we have learned throughout the film, even though emotions are raw, their relationships can never be completely broken.

The film received six Academy Award nominations.


Produced by Sam Mendes, Pippa Harris, Jane-Ann Tangerine and Callum McDougall

Nominated for the 10 Academy Awards, “1917,” is a World War I adventure where two British soldiers must leave no man’s land to warn commanders to invade the Germans that they will be trapped. Lines Corporal Blake (Dean-Charles Chapman) and Schofield (George McKay), with 1,680 lives on this line, have to cross solitary, barren land and bobbery-enclosed structures to try to stop the British invasion.

In this scene Schofield enters a burning village:

1917 Exclusive Movie Clip – Blazing City (2020) | MovieSlips is coming soon By
MovieSlips is coming soon On

Director Sam Mendes (Oscar winner for “American Beauty”) tells “CBS The Morning” that the film was inspired by stories from the First World War that his grandfather, who was listed as 17 years old, was a message carrier among other things. “তাকে কাজ করতে বলা হয়েছিল তার মধ্যে এটি ছিল, কারণ সে খুব ছোট, সাড়ে পাঁচ ফুট। এবং শীতকালে কোনও মানুষটির জমিতে কুয়াশাটি ছয় ফুট ঝুলিয়ে রেখেছিল, [so] তারা তাকে বার্তা দিয়েছিল যাতে শত্রু দ্বারা তাকে কুয়াশার শীর্ষে দেখা যায় না। “

ছোটবেলায় তাঁর পিতামহ কখনও তাঁর যুদ্ধের শোষণের কথা বলেননি যতক্ষণ না তিনি 70 বছর বয়সে ছিলেন, যা মেন্ডিস যখন ছোটবেলায় শুনেছিলেন। “এটি তাঁর গল্প ছিল। একথা বলার মতো কথা ছিল না। সিনেমা করার পরে আমার নিজের লেখার সাহস পাওয়ার শুরু হয়েছিল, আমি ভেবেছিলাম সেই গল্পটিই আমি বলতে চাইছিলাম, ” সে বলেছিল.

“1917” একটি যাত্রা যা “আপনাকে সঠিকভাবে প্রসারিত করে” তারকা জর্জ ম্যাককে বলেছেন says

ফিল্মটি রিয়েল-টাইমে বাজানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল, যেন একটানা একের মধ্যে সমস্ত চিত্রগ্রহণ করা (যদিও চালাক সম্পাদনা এবং কম্পিউটার যাদু মিশ্রিত ক্রমগুলি একসাথে), প্রবীণ চিত্রগ্রাহক রজার ডেকিন্স তার 15 তম ক্যারিয়ারের মনোনয়ন অর্জন করেছেন (তিনি “ব্লেড রানার 2049” এর জন্য জিতেছিলেন) )।

“আমি চেয়েছিলাম যে দর্শকরা চরিত্রগুলির মতো ঠিক সেই দুই ঘন্টা অনুধাবন করতে পারে,” মেন্ডেস “সিবিএস দ্য মর্নিংকে” বলেছিলেন। “আমি চেয়েছিলাম যে তারা প্রতি দ্বিতীয় পাসটি অনুভব করতে পারে, চরিত্রগুলি দিয়ে যাত্রার প্রতিটি পদক্ষেপ নিতে পারে এবং ভ্রমণের শারীরিক অসুবিধা অনুভব করতে পারে।”

“উইন আপন এ টাইম … হলিউডে”

ডেভিড হেইম্যান প্রযোজনা, শ্যানন ম্যাকিনটোস এবং কোয়ান্টিন তারাান্টিনো।

কোয়ান্টিন ট্যারান্টিনোর সর্বশেষ চলচ্চিত্রটি ১৯60০ এর দশকের শেষের দিকে লস অ্যাঞ্জেলেসের একটি চমকপ্রদভাবে নির্মিত গল্প, যখন স্টুডিও সিস্টেমটি ভেঙে পড়ছিল, এবং চলচ্চিত্র এবং টিভি শিল্পগুলি আরও যুবক দর্শকদের আকর্ষণ করার জন্য মরিয়া ছিল। হর্ট নিউ থিংয়ের প্রতিনিধিত্বকারী রোমান পোলানস্কির মতো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র নির্মাতারা হট নিউ থিংয়ের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। আর রিক ডাল্টন (লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিও) অভিনীত “বাউন্টি ল” এর মতো টিভি ওয়েস্টার্নরা বেরিয়ে যাচ্ছিল।

“ওয়ানস আপ এ এ টাইম … ইন হলিউড” ডল্টনের অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে হলিউডে চলমান অস্থির পরিবর্তনগুলিকে আকর্ষণ করেছে, যিনি তাঁর কেরিয়ার স্থবির হয়ে দেখছেন, এবং তাঁর বন্ধু, স্টান্ট ডাবল এবং গোফার ক্লিফ (ব্র্যাড পিট)। দু’জন প্রত্যেকেই পরিবর্তিত বিনোদনের প্রাকৃতিক দৃশ্যে তাদের পথ সন্ধান করার চেষ্টা করছেন, এবং সেই পরিবর্তনটি সম্ভবত নতুন নতুন পরিচালক যিনি পাশের দরজার দিকে চলে গিয়েছিলেন – অর্থাত্ যদি ম্যানসন পরিবারের সদস্যরা রক্তপাতের বিষয়ে অভিপ্রায় পোষণ করে না তবে তারা তাদের কাছে আগে পৌঁছে না is ।

10 টি একাডেমি পুরষ্কারের জন্য প্রাপ্ত ছবিটি, ঘন সংলাপে উপভোগ করা হয়েছে, টিনসেল টাউনটির নস্টালজিক আলোকসজ্জা, এবং সংশোধনবাদী ইতিহাসের যে হিংসা ফেটেছিল, শিরোনাম অনুসারে, এক ধরণের রূপকথার খুশির অবসান ঘটেছে (যদিও দুর্ভাগ্যজনক আত্মার জন্য শিখা নিক্ষেপকারী দ্বারা ভুনা নয়)।

এই ক্লিপটিতে ডাল্টন একটি দৃশ্যের সময় তার লাইনগুলি ভুলে যায় – এমন একটি চিহ্ন যা তার মদ্যপানটি তার ভাল হতে পারে – এবং সে এটি পরে নিজের (এবং তার ট্রেলার) থেকে বের করে নেয়। ভাষার সতর্কতা: এটি একটি ট্যারান্টিনো চলচ্চিত্র।

রিক ডালটন তার লাইনের দৃশ্য ভুলে যায় – একবার একবার হলিউড মুভি ক্লিপ (এইচডি) By
সাধারণ মানুষ On

আইরিশ ফিল্ম ইনস্টিটিউটে একটি সাক্ষাত্কারে, টারান্টিনো বলেছিলেন, “১৯69৯ সালে এই শহরটির সাথে কাজ করার ধারণাটি আমার পছন্দ হয়েছিল then আমার তখনকার মতো অবস্থা ছিল তার স্মৃতি আছে I আমার মানে, এটি সাংবাদিকতার চেয়ে স্মৃতি টুকরো বেশি রিপোর্টিং…। এবং তারপরে আমি হলিউড সম্পর্কে একটি সিনেমা তৈরির ধারণাটিও পছন্দ করেছিলাম, হলিউডের একটি সময় সম্পর্কে যে – এখন যথেষ্ট সময় হয়ে গেছে যে এত বেশি লোক যারা এটিকে আর মনে রাখে না, আমি যদি এই সিনেমাটি দশটি করতাম বছর কয়েক আগে, বেশিরভাগ সমালোচক এমনকি সেই সময়কাল থেকে এসেছিলেন, এবং এখনকার ক্ষেত্রে এ রকম নয় not “

এখানে, তারান্টিনো এবং ডিক্যাপ্রিওর সাথে আলাপ ভ্যানিটি ফেয়ার ছবির মূল চরিত্রটির জন্য তাদের অনুপ্রেরণা সম্পর্কে:

হলিউডের মূল চরিত্রের একবার একবার লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিও এবং কোয়ান্টিন ট্যারান্টিনো ব্রেক আপ By
ভ্যানিটি ফেয়ার On

  • “ওয়ান আপসন এ টাইম … হলিউডে” ডিমান্ডে এবং ব্লু-রে এবং ডিভিডিতে এবং এর মাধ্যমে প্রবাহিত করার জন্য উপলব্ধ নারী-সৈনিক, আই টিউনস, Vudu And Youtube


কোওয়াক সিন সিন এবং বং জুন হো প্রযোজনা করেছেন।

একটি নিঃস্ব পরিবার একটি উজ্জ্বল স্কিমের উপর ঝাঁকুনি দেয়: নিজেকে একজন ধনী পরিবারে ভাড়াটে সহায়তার জন্য সংযুক্ত করে যাতে তারা তাদের সুন্দর বাড়ির অর্থ সুরক্ষা উপভোগ করতে পারে, যেখানে তারা বাস করেন নীচু মাটির নীচ থেকে। এটি সাহায্য করে যে ধনী পার্ক বংশটি নিরর্থক, দোষযুক্ত এবং নতুন টিউটর, নতুন চালক বা নতুন গৃহকর্মীর পিছনে সত্য দেখতে পাচ্ছে না।

তবে ক্লাস সম্পর্কে একটি কৌতুক হিসাবে কী শুরু হয় তা হঠাৎ করে পরিচালক বং জুন হো (“স্নোপিয়েন্সার”) হিসাবে তাদের মাথার মধ্যে ধারনা প্রত্যাশা স্পিন হিসাবে সিদ্ধান্তগতভাবে ভয়ঙ্কর হয়ে ওঠে। দুর্দান্ত অভিনীত, “প্যারাসাইট” সিনেমার একটি প্রাণবন্ত টুকরা যা মোচড়, শক এবং রক্তের সাথে রয়েছে (হ্যাঁ, এই বাড়িটি অবশ্যই মারা যেতে পারে)।

এই দৃশ্যে, “কেভিন” তাঁর বোন, “জেসিকা” কে মিসেস পার্কের ছেলের সম্ভাব্য শিল্প শিক্ষক হিসাবে পরিচয় করিয়ে দিয়েছেন।

গত বছর কান ফিল্ম ফেস্টিভালে শীর্ষস্থানীয় পুরস্কার অর্জনকারী এই চলচ্চিত্রটি সেরা ছবি, সেরা আন্তর্জাতিক ফিচার, সেরা পরিচালক এবং সেরা মূল চিত্রনাট্য সহ ছয়টি একাডেমি পুরষ্কারের মনোনয়ন অর্জন করেছে। স্ক্রিন অ্যাক্টরস গিল্ড পুরষ্কারে এটির উপহারটি একটি মোশন পিকচারে সেরা কাস্টের নাম হয়েছে।

“শ্রেণীর মধ্যে এই বিরোধ, বা আমি অনুমান করি যে আমরা এটিকে ধনী ও দরিদ্রের মেরুকরণ বলতে পারি, এটি একটি বিশ্বব্যাপী সমস্যা এবং এটি কোরিয়ায়ও ঘটছে,” বং বলেছিলেন The Hollywood Reporter. “আমি বিশ্বাস করি যে কোনও পরিচালকের কাজ হ’ল তিনি বা তিনি যে সময় কাটাচ্ছেন তা প্রতিবিম্বিত করার চেষ্টা করা।…

“এটি একটি দুর্দান্ত সূচনা পয়েন্ট ছিল The ছবিটি এই আয়ের বৈষম্য ইস্যু নিয়ে কাজ করে, তবে এটি একটি ক্রাইম থ্রিলার এবং একটি কালো কৌতুক। এটি একটি জেনার চলচ্চিত্র, তাই আমি বলতে চাই যে আপনি অনেক মজাদার, সিনেমাটিক স্টাফ পাবেন will ফিল্ম, খুব। “

আরও অস্কার 2020:

For more information:

You May Also Like

About the Author: James

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *